Taller Emulsiones Fotográficas

ESPACIO MIGRANTE

 

 

Anamaría Briede, directora del proyecto IMAGEN SALVAJE ( Programa de formación y mediación de Casaespacio BsAs 824 – FIFV, Festival Internacional de Fotografía Valparaíso ) y Catalina De la Cruz, directora del proyecto TEF, TALLER EMULSIONES FOTOGRÁFICAS ( espacio dedicado a la investigación y desarrollo de proyectos contemporáneos en fotografía química), nos unimos en torno a una propuesta de obra que desde nuestra gestión bipersonal pretende ampliar la extensión de redes y saberes en torno a la discursividad de la imagen fotográfica.

 

Fusionamos ambas prácticas metodológicas, y el hacer colaborativo con el tratamiento de la imagen fotográfica, desde su construcción fotoquímica y reproducción impresa. Estrategia que nos permitió                   diagramar un discurso visual único en un cuerpo de obra.

 

El proyecto ESPACIO MIGRANTE toma como referencia - eje -  el territorio Americano, específicamente Sudamericano y desde ahí  busca re-articular, re-dibujar y sobre todo re-conectar las fronteras desde la práctica fotográfica.

 

La primera observación que guía este proyecto guarda relación con cómo durante los últimos años al cerrarse las fronteras físicas de los países, las prácticas en fotografía, imagen, docencia y gestión de arte, se relegaron casi exclusivamente a formatos virtuales, denotando las complejidades de, por una parte, las experiencias personales del habitar desde el encierro, y por otra abriendo nuevos espacios, esta vez en línea,  de comunicación y reflexión.

 

Luego de la reapertura de las fronteras, aquellos espacios de circulación y conexión virtuales ya se habían consolidado en nuestros modos de creación y producción como una vía más de nuestro ser y estar. Entonces, hoy surge el interés en poner en valor los elementos concepuales, visuales, formales y por consecuencia metodológicos posibles que esta doble apertura de fronteras conlleva.

 

La obra a desarrollada se sostiene en la posibilidad de crear una dialéctica que des configure las nociones de territorio, identidad y geografía desde nuestra mirada sudamericana que nos une,  para habitar y materializar la ilusión poética de un nuevo imaginario a modo de una cartografía de experiencias particuales, contextos históricos, sociales, políticos y emotivos. Una escritura visual colaborativa como un repositorio de imágenes mentales, íntimas, públicas, emocionales a modo de glosario de geolocalizaciones territoriales que nos indican la pluralidad cultural de Ámerica.

 

Para materializarlo, construimos una obra que interconecta imágenes fotográficas y archivos gráficos de territorios aparentemente inconexos, para ponerlos en diálogo en un solo gran cuerpo. Una obra que nos aproxima a los territorios de otros desde diferentes acercamientos y elementos del paisaje desde una dialéctica de aproximaciones poéticas.

 

En base a una invitación a artistas y docentes provenientes de diferentes lugares de América, cuyas colaboraciones habituales y alianzas han formado parte de nuestro trayecto,  articulamos un proyecto que fortalece estas vinculaciones de nuestra comunidad artística y formativa de aprendizaje. 

 

La invitación a todos agentes convocados será a conceptualizar una serie de imágenes que reflejen su experiencia de habitar sus lugares, espacios, países. La imagen mimética en diálogo con elementos abstractos, guías, sugerentes. Desde lo sensorial, donde no hay imagen posible sino por la cooperación de diferentes elementos visuales que se aproximarán desde sus particularidades, a dar cuenta de un universo único. Este estar y desplazar el lugar que habitamos, vivimos y  señalarlo se develará  a través de diferentes dispositivos visuales.

 

Posteriormente, en un trabajo de coordinación virtual para la recepción de todo el material fotográfico, en formato digital, que se recopilaró de los invitados proveniente de diferentes paises y localidades,  nosotras, Anamaría Briede y Catalina de la Cruz, realizaremos su producción y materialización. En su dimensión fisica, con las fotografías  y archivos construimos dos cuerpos de imágenes: 1- Impresiones en blanco y negro, que tratan del archivo en su reproducción primigenia y 2 – fotografías químicas en Cianotipo que, como imagen construída, tratan del desplazamiento del archivo a la fotografía huella. Ambas desprovistas de artificio, en un volver a ver, desde la limpieza visual sin distractores.

 

Nuestra mirada estética, como artistas gestoras,  es la que determina su orden diagramático colaborativo, que queda desplazado en el espacio determinado de la sala al conformar la obra final.

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